Como aprender a desenhar com um lápis – 6 dicas para iniciantes

O sonho de infância de se formar na escola de arte não se torna realidade para todos, mas você pode aprender a desenhar com um lápis em qualquer idade. A capacidade de usar uma barra de grafite é a principal habilidade necessária para começar a aprender. Dicas simples para iniciantes para ajudá-lo a ir mais longe..

Prepare as ferramentas

Antes de começar, pegue os lápis para criar um esboço. Mecânico deve ser usado onde a precisão é necessária, simples – ao preencher grandes áreas. É importante para um iniciante segurar a caneta corretamente: se você colocar os dedos mais perto do final, isso dará controle, mas tornará os traços mais pesados. Segurando a haste ainda mais, você obtém menos precisão, mas mais linhas de ar.

A dureza da grafite é indicada pelas letras:

• M – suave;
• T – Difícil;
• TM – meio.

Uma letra é adicionada a cada letra indicando o grau de rigidez: quanto maior o número, mais suave a caneta. Você deve começar com a MT média para aprender como controlar a força da pressão. Um apagador é usado para corrigir, sombrear ou aplicar efeitos especiais. É melhor escolher um macio, para que, ao apagá-lo, não risque as folhas. Os primeiros rascunhos devem ser feitos em papel barato para esboços; para o trabalho final, você precisará de um material mais denso e melhor.

Domine as técnicas básicas

Os métodos de desenho diferem para diferentes estilos e efeitos: a profundidade, a forma dos objetos é mostrada de várias maneiras. É importante tentar coisas novas, encontrar algo que melhore o seu estilo de imagem. A capacidade de controlar traços e criar uma aparência holística virá com a experiência. Linhas alternativas escuras e longas, curtas e claras – essa técnica de desenhar com lápis criará uma imagem dinâmica e interessante..

Métodos de imagem da fatura:

• incubação;
• grão;
• sombreamento de dedo;
• choque transversal.

Experimente diferentes tipos de lápis, de 3M a 6T, segure a haste em diferentes ângulos. Ao sombrear, coloque uma folha limpa sob o pincel – para proteger contra manchas que a mão deixa nas linhas do lápis. Use esfregar para suavizar as sombras usando um pedaço de papel de seda.

Existem quatro tipos de contornos de objetos. Finas e duras parecem bordas sólidas. Intermitente – com bordas confusas, o objeto quase se funde com o fundo. Os contornos borrados da platéia apenas adivinham. Pratique para entender como desenhar corretamente, combine maneiras de criar trabalhos interessantes.

Aprenda a organizar a composição

Aplique o princípio 70/30. A ideia é que 30% do esboço seja preenchido com o foco principal e seus detalhes, e os 70% restantes com o plano de fundo. A ênfase deve ocupar uma parte menor da imagem – isso ajudará a preparar um desenho espetacular. A imagem como um todo deve ser simétrica, também é importante monitorar as proporções de elementos individuais.

Às vezes, você pode violar essa regra alterando ligeiramente o tamanho dos objetos. Deixe as linhas gerais espelhadas, mas não os pequenos detalhes: “brinque” com elas, tente fazer algo incomum. A assimetria de alguns elementos ajudará a evitar a característica chata de repetição de imagens perfeitamente uniformes..

Criar contraste

Existe uma técnica que ajuda a chamar a atenção para uma certa parte da imagem: uma transição nítida das áreas escuras para as claras direciona os olhos do espectador para a parte desejada do esboço. O contraste forte é melhor colocado na zona central da imagem – use esta técnica para destacar texturas, objetos individuais.

A eficácia pode ser alcançada criando contraste:

• formulários;
• tons;
• saturação;
• texturas;
• proporções.

Resista à tentação de usar a diferença de texturas em toda a imagem: sombreamento leve demonstra com eficácia a forma, os detalhes. Um contraste mais suave permite que o olhar se desvie, não o foca. A transição suave das cores é visualmente agradável, cria um sotaque. Para fazer com que os gráficos pareçam volumosos e brilhantes, aplique um gradiente sutil: a diferença significativa entre pontos escuros e realces claros atrai a atenção.

Adicione detalhes e imperfeições

Torne seus objetos diferentes, não apenas reconhecíveis: peculiaridades e deficiências dão o personagem ao esboço, oferecem ao espectador a concepção da história. Figura realista representada, com amassados ​​e solavancos sublinhados, é de interesse. Para torná-lo divertido e fantástico, pinte as imperfeições.

Ninharias e detalhes únicos ajudarão a tornar o desenho memorável: o coração e a alma do artista são revelados nos detalhes do desenho. A introdução de elementos que podem passar despercebidos cria uma surpresa para o público envolvido em sua pesquisa. Não é possível criar grandes obras de arte sem elaborar ninharias: trabalhe detalhadamente cada figura para aprender a desenhar com um lápis com maestria.

Intuição de Confiança

A criatividade exige coragem: nem todo mundo decide se expressar através da arte, apenas um artista real é capaz disso. O trabalho que reflete sentimentos genuínos é de grande interesse. Procure sua abordagem única, confie em sentimentos, expresse-se criando esboços. Não pense na reação do público, livre-se das restrições internas, desenhe-as sem medo – só assim você pode alcançar o sucesso e ser realizado de forma criativa.

Veja instruções detalhadas sobre como desenhar um cavalo com um lápis em etapas.