Em artigos anteriores no Salone Internazionale del Mobile, abordamos o design de sofás e poltronas, e também fizemos uma visão geral concisa das mesas, cadeiras e móveis de gabinete que estreou em 2014 em Milão. Apesar de o Salão de Milão ser mais uma exposição de móveis, entre seus expositores sempre há empresas especializadas na produção de luminárias. Eles também definem o tom para a moda de luminárias, apresentando design de ponta e engenharia inovadora. Uma tendência incomum pode ser observada no “negócio de iluminação” deste século, que pode ser descrita como um retorno aos métodos manuais de fazer lustres. Isso, é claro, não reduzirá de forma alguma o custo das lâmpadas, mas na produção em massa de “estampados” sem rosto, isso colocará um ponto de gordura.
Um achado especial do Milan Furniture Salon em 2014 foi a até então pouco conhecida empresa tcheca Lasvit, que surpreendeu o público sofisticado com sua exposição Emotions – uma emocionante instalação de lâmpadas. As formas facetadas de lustres que lembram cristais de neve, cristais de rocha e flores fantásticas ganharam vida bem diante de nossos olhos – a água escorreu pelas superfícies de vidro cintilante, criando o efeito de substância congelada derretida. Os espectadores aproximaram-se e tocaram as lâmpadas, sem entender do que eram feitas – gelo ou vidro.
O estúdio de design Resident from New Zealand apresentou sua nova coleção de lâmpadas em Milão, para a produção da qual foram utilizadas novas tecnologias e trabalhos manuais. O pingente de Parison, uma combinação de vidro claro e escuro, foi desenhado por Nat Cheshire
O lustre de Cristal de Arik Levy para Lasvit é um cristal de vidro multicolorido moldado à mão usando um molde de metal. O lustre Kura, projetado por Jakub Nepras, apresenta uma configuração em forma de árvore e a capacidade de exibir imagens projetadas
O lustre pendente Clover foi projetado para Lasvit por Michael Young e os moldes à base de madeira pela dupla de designers Plechac&Wielgus
O arquiteto americano Daniel Libeskind gerou para a empresa tcheca Lasvit o conceito de um lustre que lembra um caco de cristal ou gelo. O design da luminária permite que você altere a localização de módulos individuais, colocando-os arbitrariamente em um cluster
Para a marca Lasvit, o holandês Maarten Baas fez o lustre Das Pop usando seu método patenteado de modelar uma forma de argila sintética que é aplicada a uma estrutura de metal. O designer tcheco Maxim Velcovsky, que também é o diretor de arte da empresa tcheca Lasvit, criou uma série de lâmpadas Frozen, que são moldadas despejando vidro derretido em forma de cúpula
Bernotat Radiolaria luminaire series&Co, semelhante à estrutura de organismos microscópicos, foi criada sob a influência do trabalho do biólogo e artista alemão Ernst Haeckel (Ernst Haeckel)
O lustre magnético de Libor Sostak é uma escultura cinemática que cria ondas de várias configurações. Lustre de design Alice por Petra Krausova para a marca Lasvit é uma flor de lótus estilizada que é controlada por um smartphone, abrindo-se ao som da música
Estúdio holandês Bernotat&A Co desenvolveu uma coleção de 11 luminárias Radiolaria com tonalidades feitas de tecidos de poliéster 3D usados para fins técnicos. A textura do tecido foi pensada de forma a maximizar a estrutura molecular dos organismos que serviram de protótipo para a criação do conceito da série.
Garrafa leve de fibra e funil leve de fibra, feito de tiras finas de fibra de carbono formadas em torno de um difusor de acrílico, inventado pelo designer Jamie McLellan
O efeito incomum do jogo de luz e sombra é formado pela rotação de uma lâmpada de vidro menor dentro de uma maior, e as cortinas feitas à mão têm uma superfície irregular e única
O estúdio de design YOY do Japão demonstrou um abajur de mesa e um abajur de chão na exposição de Milão – luminárias que projetam um ponto de luz em forma de abajur na parede
Empresa austríaca J&L. Lobmeyr trouxe para Milão uma gama única de luminárias Ripple que simulam o movimento da luz na superfície da água. A série foi desenvolvida pelo estúdio de design com sede em Londres Poetic Lab
A lâmpada LED, inserida no suporte cilíndrico da luminária YOY, cria um feixe de luz que passa por uma fenda de uma determinada configuração – devido a isso, uma figura claramente delineada aparece na parede
O lustre Prop, desenhado por Bertjan Pot para a marca holandesa Moooi e composto por muitas bolhas transparentes, pode ser feito nas versões teto, parede e chão
A moldura ornamentada do abajur Inkborn, projetada por Marcel Wanders, fica em uma base de mármore cilíndrica, enquanto seus redemoinhos de metal são adornados com tons de cristal facetados. O abajur de mesa dos Namorados em seu próprio design combina a magia de um espelho escuro colorido e cristais cintilantes
Color Globe by Scholten&Baijings para a marca Moooi consiste em duas lâmpadas de vidro, a menor das quais é coberta com um padrão gráfico, enquanto o porta-lâmpadas se destaca contra o fundo de uma bola lacônica na cor e no formato
A marca alemã e15 planeja lançar uma série de luminárias feitas de discos de cobre e alumínio extrudado – protótipos dessa linha foram apresentados no Milan Furniture Show 2014
A equipe sueca do Note Design Studio desenvolveu luminárias MCE para a marca belga Per / Use, que são montadas aleatoriamente em um suporte de madeira de carvalho
Através do uso de técnicas de papel maché e processamento de papel quente, o candeeiro pendente Salago de Danny Fang para a marca holandesa Moooi tem uma sombra com um peso mínimo, criando a aparência de uma lâmpada sólida feita de lascas de pedra. O vaso do escaravelho desenhado por Jean-Baptiste Fastrez é feito de cerâmica vitrificada e imita completamente a cor “petróleo” do escaravelho
Candeeiro de teto Norte foi projetado por Eva Marguerre e Marcel Besau, inspirado no mistério da lua. Candeeiro de pé feito de duas placas de vidro colorido – Piso colorido, criado pelo designer tandem Daniel Rybakken&Andreas Engesvik
Graças ao sistema de filtragem de fluxo luminoso, a lâmpada Aurore do designer Ferreol Babin, projetada para a marca Mustache, cria efeitos de luz coloridos no plano da parede, semelhantes aos que ocorrem na natureza ao amanhecer ou quando surge um arco-íris.
Inspirado nas formas de vasos tradicionais indianos, Tom Dixon criou a linha Beat de acessórios para clubes de membros britânicos. Para a produção dessas luminárias, serão utilizados polímeros fundidos usados na indústria automotiva.
A designer de Nova York Lindsey Adelman criou a lâmpada a partir de várias camadas de listras brilhantes de tecidos Divina da marca dinamarquesa Kvadrat
O designer chileno Alvaro Catalan de Ocon propôs a ideia de como fazer uma lâmpada Chimbarongo a partir de uma velha garrafa de plástico, decorando-a com vime
A designer eslovena Nika Zupanc projetou uma coleção de acessórios para a marca londrina Se, incluindo luminárias de mesa com um toque futurista
Graduados da Academia Eindhoven – Vassink e Pesach colaram lâmpadas expressivas de vidrarias usadas encontradas em um mercado de pulgas. Ao preencher o espaço entre as camadas de vidro com resina colorida, eles criaram abajures que emitem luz colorida suave.
Tom Dixon apresentou no Salone Internazionale del Mobile em Milão a série de luminárias Plane, combinando superfícies geométricas brilhantes de latão com tons esféricos
O projeto Lâmpadas Chimbarongo foi idealizado por artesãos da Colômbia que faziam lâmpadas entrelaçando tiras de plástico com hastes naturais na cor areia natural.
A dupla italiana de design Formafantasma criou uma coleção de acessórios de interior, decorando-os com fragmentos de lava extraídos ao pé do Monte Etna
Os candeeiros da marca finlandesa Iittala – o esférico Kuukuna, desenhado por Oiva Toikka, e o Nappula Candelabra amarelo-ovo de Matti Klenell distinguem-se pela sua concisão e simplicidade.
O designer holandês Pepe Heykoop inventou lâmpadas de papel e vasos de couro, criando um projeto que agora fornece empregos a 80 famílias indianas – elas colam produtos, recebendo couro e papel de Amsterdã em um envelope normal
A forma do abajur Leimu, do designer norueguês Magnus Pettersen, é simples, reconhecível e lembra um vidro
O artista gráfico holandês Escher, em particular, seu trabalho com ilusões de ótica, levou à criação de um design semelhante para as lâmpadas dos artistas do estúdio Note.
Para a marca dinamarquesa Georg Jensen, o designer holandês Aldo Bakker criou um conjunto de utensílios de cozinha de aço inoxidável que lembra gotas de mercúrio
O designer espanhol Jaime Hayon criou uma série de utensílios de mesa inspirados na arquitetura romana e na cerâmica antiga
O designer de Tóquio Jun Murakoshi trouxe uma coleção de vasos chamada Bloom para o Milan. Fios multicoloridos, fixados em incisões ao longo da borda superior da vidraria, criam um delicado padrão geométrico no centro do vaso, que tanto decora o vaso quanto serve para fixar hastes de flores
Estúdio holandês Thier&VanDaalen e o soprador de vidro Marc Barreda impressionaram o público na feira de móveis de 2014 em Milão com um estranho vaso de vidro que adaptou seu formato de lágrima para caber em uma moldura de madeira
Gostaria de saber como a poesia da luz é colocada em prática nessa exposição de móveis Salone Internazionale del Mobile-2014. Como as peças expostas contribuem para criar esse ambiente poético por meio da iluminação?
Qual é a inspiração por trás da “Poesia da luz em ação” nesta exposição de móveis Salone Internazionale del Mobile-2014? Como a luz está sendo usada para criar uma experiência única e envolvente neste evento? Estou curioso para saber como a iluminação está sendo incorporada ao design dos móveis e como isso afeta a percepção dos visitantes.