Pessoas que mudaram o mundo – os melhores designers de interiores do planeta

Se você olhar para ele, então o primeiro designer de interiores pode com razão ser chamado de uma pessoa que decidiu decorar as paredes de sua caverna com imagens de mamutes, padrões florais e retratos de outros membros da tribo. Claro, a história não preservou seu nome, mas tal, embora uma pintura de pedra primitiva e áspera, tornou-se o primeiro passo no caminho para arranjar não apenas um ambiente aconchegante e confortável, mas também uma bela casa.

Ao longo dos séculos, o design das instalações da habitação e a sua decoração tornaram-se numa verdadeira arte, cada país tem as suas tradições especiais, e arquitectos, escultores, marceneiros, carpinteiros e pintores que se dedicavam à pintura, criação de estuque, mobiliário e outros elementos decorativos tornaram-se desde então designers de interiores.

No entanto, como uma especialidade separada, esta profissão apareceu não há muito tempo – em meados do século passado e na Rússia – já no final dos anos 80.

No entanto, os nomes dos designers mais famosos que criaram coisas que aconteceram firmemente em nossas casas e mudaram o espaço ao nosso redor e, portanto, o mundo inteiro, já entraram para a história..

Greta Schutte-Lihotzky (Margarete Schutte-Lihotzky)

Entre os designers de interiores, não há tantos representantes do belo sexo, porém, em cada casa existe uma zona que é tradicionalmente considerada especificamente para mulheres. Claro, esta é a cozinha. E não é de se estranhar que foi a mulher que passou muito tempo nesta sala que teve a ideia de reorganizar o espaço da maneira ideal para facilitar o processo de cozimento..

Nascida em Viena no final do século 19, Greta Schutte-Lichovski tornou-se a primeira mulher em seu país a se formar como arquiteta. No entanto, ficou para a história ao inventar a chamada “cozinha de Frankfurt”, que cabia em uma área de apenas 6,5 metros quadrados, consistia em seções modulares separadas e não deixava um único centímetro quadrado vazio.

Foi Greta quem veio com os eletrodomésticos embutidos, espaço de armazenamento adicional sob o fogão, gavetas para pequenos itens, lâmpadas localizadas diretamente acima da área de trabalho. Além disso, com um cronômetro na mão, ela cronometrou o tempo que passava durante o cozimento jogando entre o fogão, a pia e a mesa, portanto, ela organizou todos os atributos da cozinha na ordem ideal, criando o espaço mais conveniente para o trabalho..

O princípio de arranjo de móveis de cozinha inventado por Greta Schutte-Lichovski ainda é usado hoje.

Fato pouco conhecido – Greta Schutte-Likhovsky foi convidada para a União Soviética nos anos 30 para ajudar na organização de novas cidades como Magnitogorsk.

Até agora, a “cozinha de Frankfurt” do arquiteto vienense continua relevante e permite que você crie um interior aconchegante e funcional em uma pequena área.

Cesare Paolini, Piero Gatti e Franco Teodoro

Os nomes de três jovens arquitetos de Turim entraram para a história do design de interiores com apenas uma invenção – o pufe sem moldura. Esta peça de mobiliário aparentemente desajeitada e sem forma ganhou popularidade em todo o mundo, especialmente usada em quartos de crianças e salas de estar ultramodernas..

A primeira bolsa criada por Paolini, Gatti e Teodoro recebeu muitos prêmios e premiações, teve lugar de destaque no Museu de Arte Moderna de Nova York e é reconhecida como a mais significativa contribuição dos designers italianos para o design de interiores do século XX..

O pufe pode ter qualquer formato, não pesa mais do que 4,5 kg e é extremamente confortável

O mobiliário sem moldura tem muitas vantagens – é leve, seguro para as crianças, uma vez que não tem cantos vivos e partes duras, não absorve humidade, é absolutamente amigo do ambiente, pode ser lavado, mudado de capas dependendo do estado de espírito, e bolas de isopor com que se enche a cadeira-saco por dentro eles se mantêm bem aquecidos e se adaptam ao formato do corpo de uma pessoa sentada.

Jay Osgerby e Edward Barber

Dois jovens designers de interiores britânicos, cujas invenções também são reconhecidas como icônicas, entraram nas coleções de museus, em particular do Victoria and Albert Museum de Londres, e mudaram o interior de vários apartamentos e casas ao redor do mundo.

Às invenções mais famosas de Osgerby e Barber, que criaram a marca Barber&Osgerby e seu próprio escritório de design incluem a mesa Loop (para Isokon Plus), que tem uma forma simplificada e prateleiras convenientes para utensílios de escrita e pequenos itens.

A mesa Loop (para Isokon Plus) pode servir tanto como escrivaninha quanto como mesa de centro; prateleiras para livros e várias coisas pequenas também foram inventadas com base nela

Além disso, é Barber&Osgerby surgiu com um sofá com capas que mudam com um movimento da mão, o que permite experimentar o interior sem muito custo e uma mudança radical de mobiliário..

Você pode mudar a cor do sofá Barbury e Osgerby com um movimento de sua mão. Além disso, é muito conveniente.

Designers britânicos são conhecidos por trabalhar no interior das lojas de Stella McCartney e no bar da Farmácia de Damien Hirst, além de inventar um novo formato de garrafa para a Coca-Cola Company e um cabide dobrável que se tornou um companheiro indispensável para todas as viagens..

Achille Castiglioni

Muitas vezes, os elementos interiores estão tão firmemente incorporados na vida que, ao usá-los, as pessoas nem sequer pensam em quem exatamente foi seu criador, parece que essas coisas sempre existiram e foram parte integrante de nossas casas e apartamentos..

É a essas invenções que se podem atribuir as estantes de livros, lâmpadas sobre uma longa perna curva, relógios de pulso, cadeiras de formas inusitadas e mesas confortáveis, inventadas por Achille Castiglioni, um designer de Milão..

A mesa Basello de Achille Castiglione difere porque suas duas mesas podem girar livremente ao redor da perna

Quatorze obras de Castiglione estão expostas no Museu de Arte Moderna de Nova York, mas seu principal mérito é a arte para todos, que se torna não apenas uma exposição de museu, mas um item doméstico conveniente e familiar.

A lâmpada ARCO, simples e elegante, adapta-se perfeitamente a interiores industriais

Kelly Hoppen

Hoje Kelly Hoppen é uma das designers de interiores mais populares não apenas em sua Inglaterra natal, mas em todo o mundo. Basta dizer que foi Kelly quem foi convidada como decoradora para a Barkli Virgin House, um dos projetos mais prestigiosos e conhecidos da capital russa, considerada a primeira casa tipo club de Moscou..

Segundo Hoppen, seu estilo pode ser descrito como “elegância inglesa”, ela prefere tons suaves, pastéis, bege, além de criar interiores, ela desenha pratos de porcelana e dá muita atenção a ninharias como luminárias, plantas de casa e mesa de mesa..

O interior de Kelly Hoppen, paredes claras, um espelho original que reflete uma poltrona da mesma forma redonda e a luminária de chão mais simples tornam o ambiente inusitado, mas não desprovido de charme

Quarto por Kelly Hoppen. Abundância de tecidos, plantas em vasos originais, paredes tradicionalmente claras – o resultado é um quarto muito aconchegante

Ross Lovegrove

O designer contemporâneo Ross Lovegrove chama seu estilo de “minimalismo orgânico” e se esforça para trazer linhas naturais e naturais aos itens de interior. Sua forma simples e incomum, mas cadeiras e poltronas muito confortáveis ​​se encaixam perfeitamente no interior ultramoderno.

?Cadeiras por Ross Lovegrove

O designer chamou essas criações de “Cadeira Supernatural Laranja, Verde e Branca”

Os trabalhos de Ross Lovegrove foram exibidos no Centro Pompidou em Paris, no Centro de Arte Contemporânea de Nova York e em outros museus ao redor do mundo. É amplamente conhecido por suas lâmpadas incomuns e muito atraentes em forma de gotas de chuva, bem como garrafas em forma de um jato de água e alto-falantes curvos para centros de música e home theaters..

Alessandro Mendini

Outro famoso designer de interiores italiano, nascido em Milão e famoso por seus interiores incomuns, iluminados e elegantes. É Mendini quem detém o termo “design banal”, que contrastava com interiores pretensiosos, “arrogantes”, repletos de detalhes desnecessários, segundo o designer..

O interesse de compradores de todo o mundo foi despertado pela série master “mobília sem fim”, que proporcionou as mais amplas possibilidades de criatividade e permitiu combinar de forma independente várias peças de mobiliário, criando um interior ao seu gosto.

As obras de Alessandro Mendini estão expostas em museus de Nova York e Paris, além de criar interiores, o designer participou da construção do Museu Groninger na Holanda, a “Torre do Paraíso” em Hiroshima, no Japão, a Casa Della Felicita para Alberto Alesi em uma cidade italiana e muitas outras estruturas.

Interior do Byblos Art Hotel Villa Amista de Alessandro Mendini

Além disso, o designer italiano criou sofás em formato de lábios únicos e difundidos, a cadeira Proust – deliberadamente pretensiosa e repetindo as principais técnicas do estilo barroco, o sofá Kandinsky, que se tornará um ponto brilhante e o centro das atenções em qualquer interior, e muitos outros modelos de móveis em inúmeras coleções.

Poltrona e pufe de Alessandro Mendini, coleção Settecento

Verner Panton

O designer de interiores nascido na Dinamarca tinha uma visão radical dos interiores contemporâneos. É ele quem possui os famosos ditados “A cor é mais importante que a forma” e “Não existe nenhuma lei segundo a qual um sofá, duas poltronas e uma mesa de centro devam estar na sala de estar. Existem muitas outras maneiras de criar uma atmosfera de relaxamento “.

Tais afirmações soariam um tanto presunçosas se o designer não desse vida às suas ideias, provando que pode haver uma cadeira “sem braços e pernas”, chamada a cadeira mais famosa do século XX..

? ?A cadeira Panton foi inventada por Werner Panton em 1960 e por mais sete anos o designer estava procurando por uma fábrica que concordasse em lançar uma criação tão incomum de uma única peça de plástico para a produção industrial.

Também populares são a cadeira Cone, que é um cone invertido, uma cadeira em forma de coração e outros modelos de cadeira de Verner Panton. Seu estilo se tornou o protótipo do design psicodélico dos anos 70, e os móveis dão a impressão de esculturas em vez de móveis..

Karim Rashid

O egípcio-americano Karim Rashid é considerado um dos designers de interiores mais premiados dos Estados Unidos. Conta com mais de 3 mil invenções na área do design, trabalhou não só no interior de edifícios residenciais, mas também em lojas, farmácias, centros comerciais, exposições, estúdios de televisão, hotéis, entretenimento e centros industriais..

Entre as obras mais famosas de Karim Rashid estão cadeiras conceito, transparentes e decoradas com padrões brilhantes

O estilo do designer é chamado de “minimalismo sensual”, já que Karim Rashid prima por formas simples e naturais e ao mesmo tempo, suas criações não podem ser chamadas de muito simples e impessoais, sempre evocam o sentimento de algo incomumente gentil e até sentimental.

Uma poltrona com o nome “falante” “Tete-a-tete” de Karim Rashid é o lugar ideal para um encontro com seu ente querido

Os interiores do designer americano sempre têm muitas linhas suaves e os móveis nem sempre se parecem com os sofás e poltronas usuais. Karim Rashid também trabalha com design de louças sanitárias, oferecendo banheiras com uma tela de TV embutida, formas fluidas e um fundo incomum carmesim ou vermelho brilhante.

Interior da sala de estar projetado por Karim Rashid

Aalto Alvar Hugo Henrik (Hugo Alvar Henrik Aalto)

O inventor da cadeira de três pernas, o arquiteto que projetou o Finlandia Concert Hall em Helsinque, a Biblioteca de Vyborg e outros edifícios, é considerado o pai do “modernismo do norte em design e arquitetura.

Aalto Alvar é um designer e arquiteto finlandês que acreditava que o mobiliário deveria ser, antes de tudo, racional “do ponto de vista humano”, conveniente para as pessoas, e não para a tecnologia.

Cadeira de três pernas por Aalto Alvar

É a ele que devemos a cadeira mais simples e ao mesmo tempo estável sobre três pernas e um assento redondo, uma poltrona em forma de chaise longue e outras invenções no campo do design de interiores que entraram firmemente em nossas vidas..

A cadeira em forma de chaise longue confortável e muito simples foi inventada pelo designer em 1936

Os móveis da autoria de Aalto Alvar continuam a ser produzidos em série até aos dias de hoje, tornando-se um elemento indispensável para o interior de casas em vários países do mundo..

Esta é apenas uma pequena lista de pessoas cujas invenções no campo do design de interiores tiveram um impacto significativo no mundo que nos rodeia. Deve-se notar que arquitetos e designers de moda famosos muitas vezes decidem tentar criar interiores. Por exemplo, o interior da cobertura atualmente mais cara em Sochi, no complexo residencial do Parque Korolevsky, foi criado pelo estilista Valentin Yudashkin. Esta oferta de luxo vale mais de $ 12 milhões.

Escritório na cobertura, cujo interior foi projetado por Valentin Yudashkin

Cinema em casa de uma cobertura no complexo residencial “Royal Park”

Como podem ver, o interior revelou-se muito interessante e invulgar, desenhado para surpreender e surpreender com o seu luxo e abordagem nada trivial ao design do espaço. A cobertura também possui quartos em estilo oriental marroquino, especialmente exuberantes e iluminados.

Todos podem experimentar a criação de peças de interior, o que não requer nenhuma educação especial, apenas imaginação e a compreensão de que esta cadeira ou poltrona pode se tornar uma palavra nova no design de espaços. Ao decorar sua casa e escolher papel de parede ou móveis, todos se tornam um verdadeiro designer de interiores. Mas por algum motivo, nem todos conseguem criar coisas que podem realmente mudar o mundo, surpreender e encantar a todos que de alguma forma entraram em contato com a criação de um verdadeiro mestre..